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DAS WERDEN [NICHT] STÖREN
Marlene Behrmann
10.05. – 27.05. 2026 ●
—ENGLISH VERSION BELLOW
attention-TENSION-intention
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noise & Signal
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Worauf richten wir unsere kollektive Aufmerksamkeit? Was ist Signal – was ist Noise? Welche Kräfte bleiben verborgen?Im Januar 2026, kurz nachdem Sturmtief Elli in Hamburg zu erheblichen Einschränkungen geführt hatte, traf Sturm Kristin Portugal mit außergewöhnlicher Wucht. Mit extremen Windgeschwindigkeiten, großflächigen Stromausfällen, Todesopfern, Verletzten und massiven Schäden an Wäldern und Infrastruktur wurde Kristin zu einem Ereignis, das im Kontext einer sich verschärfenden Klimarealität lesbar wird. Dennoch werden solche Ereignisse häufig medial vereinzelt dargestellt, statt als Teil größerer ökologischer Zusammenhänge wahrgenommen zu werden. Die Millionen durch Kristin gefällter Bäume, insbesondere in der Region Leiria, verweisen nicht nur auf Zerstörung, sondern auch auf Kräfte, die bestehende Ordnungen sichtbar machen, verschieben oder destabilisieren. Die vier Vitrinen im Harburger Bahnhof bringen diese scheinbar voneinander getrennten Ereignisse zusammen und entfalten ein offenes Gefüge aus Materialien und Prozessen.
Die Arbeiten beschäftigen sich dabei nicht nur mit ökologischer Veränderung, sondern auch mit der Frage, wie Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und gesellschaftliche Vorstellungskraft entstehen. Welche Möglichkeiten bleiben unsichtbar oder ungenutzt? Welche Fähigkeiten braucht es, um mit Unsicherheit, Widersprüchen und sich verändernden Realitäten umgehen zu können?
Die vier ortsspezifischen Interventionen entstanden im Kontext des Sustainable Theater Labs als multidisziplinäre künstlerisch-forschende Versuchsanordnung zum Umgang mit Unsicherheit. Sie verstehen sich als Versuch, Zustände des Übergangs sichtbar zu machen und gängige Erzählungen zu hinterfragen. Im Zentrum der Arbeit steht die Spannung selbst. Der Bogen, gefertigt aus Sturmholz aus Portugal, erscheint dabei nicht als funktionales Objekt, sondern als Zustand potentieller Energie: Der gespannte Bogen verweist auf einen Zustand zwischen Aufmerksamkeit, Ausrichtung und möglicher Handlung. Doch der Pfeil bleibt abwesend.
Ein Metronom stimmt (nicht) mit den Rhythmen eilender oder wartender Reisender überein. Geräusche und Bewegungen des Bahnhofsraums werden Teil der Intervention. Die Transitzone fungiert dabei nicht nur als Ausstellungsort, sondern als aktiver Resonanzraum.
In einer Welt permanenter Informationsproduktion, medialer Wiederholung und konkurrierender Narrative beginnen sich die Grenzen zwischen Bedeutung und Störung zu verschieben. Organische und synthetische Prozesse treffen aufeinander – zwei Dynamiken in unterschiedliche Richtungen: Eine helle, bildschirmartige Oberfläche aus Styropor wird nach und nach von Tenebrio molitor, Mehlwürmern, zerfressen und verdunkelt sich zu einer dystopischen Landschaft aus Zerfall und langsamer Zersetzung. In der benachbarten Vitrine wird ein dunkler Bildschirm langsam von einem wachsenden weißen Netzwerk aus Wurzeln durchzogen. Bohnen und grünes Gras wachsen über den Rahmen hinaus.
Unterschiedliche Zeitlichkeiten und Prozesse der Transformation werden gleichzeitig sichtbar.
Ligeti Zentrum - Seit 2023 gibt es das ligeti zentrum im Harburger Binnenhafen. Teams von vier Hamburger Hochschulen arbeiten hier an Projekten rund um die Themen Künste, Technologie, Wissenschaft und Gesundheit. Namensgeber ist der Komponist György Ligeti (1923-2006), der als Pionier der Computermusik gilt. LIGETI steht dabei auch für Laboratorien für Innovationen und Gesellschaftliche Entwicklung durch den Transfer von Ideen.
Sustainable Theater Lab - Marlene Behrmann untersucht im Rahmen des Sustainable Theater Lab das transformative Potential von Ästhetik und Kultur, insbesondere von Theater und Musik, im Kontext nachhaltiger Entwicklung. Das Sustainable Theater Lab versteht sich als transdisziplinärer Experimentierraum, in dem Theater als sozialer Resonanzraum und möglicher dritter Ort gedacht wird. Durch ressourcenbewusste Produktionsweisen, strukturelle Veränderungen sowie die künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen werden Narrative hinterfragt und neue Denk-, Handlungs- und Spielräume eröffnet.
—ENGLISH VERSION
DO [NOT] DISTURB BECOMING
10.05. – 27.05.2026 ●
What do we direct our collective attention toward? What is signal – what is noise? Which forces remain hidden?
In January 2026, shortly after storm Elli had caused major disruptions in Hamburg, storm Kristin hit Portugal with extraordinary force. With extreme wind speeds, large-scale power outages, fatalities, injuries, and massive damage to forests and infrastructure, Kristin became an event that can be read in the context of an intensifying climate reality. Yet such events are often represented by the media in isolation, rather than perceived as part of larger ecological interconnections. The millions of trees felled by Kristin, particularly in the region of Leiria, point not only to destruction, but also to forces that reveal, shift, or destabilize existing orders.
The four vitrines at Harburg station bring these seemingly separate events together and unfold an open constellation of materials and processes.
The works engage not only with ecological transformation, but also with the question of how perception, attention, and collective imagination are formed. Which possibilities remain invisible or unused? Which capacities are needed to deal with uncertainty, contradictions, and changing realities?
The four site-specific interventions emerged in the context of the Sustainable Theater Lab as a multidisciplinary artistic-research experiment concerned with uncertainty. They see themselves as an attempt to make states of transition visible and to question dominant narratives.
At the center of the work lies tension itself. The bow, made from storm-felled wood from Portugal, appears not as a functional object, but as a state of potential energy.The tensioned bow points toward a condition between attention, orientation, and possible action. Yet the arrow remains absent.
A metronome echoes with the rhythms of rushing or waiting travellers. Sounds and movements from the station space become part of the intervention. The transit zone thus functions not only as an exhibition site, but also as an active resonant space.
In a world of permanent information production, media repetition, and competing narratives, the boundaries between meaning and disturbance begin to shift. Organic and synthetic processes encounter one another – two dynamics moving in different directions: A bright, screen-like surface of polystyrene is gradually consumed by Tenebrio molitor mealworms, darkening into a dystopian landscape of decay and slow decomposition. In the adjacent vitrine, a dark screen is slowly traversed by a growing white network of roots. Beans and green grass grow beyond the frame.
Different temporalities and processes of transformation become visible simultaneously.
Ligeti Zentrum – Since 2023, the ligeti center has been located in Hamburg’s Harburger Binnenhafen. Teams from four Hamburg universities work here on projects related to the fields of arts, technology, science, and health. It is named after the composer György Ligeti, who is considered a pioneer of computer music. At the same time, LIGETI also stands for “Laboratories for Innovation and Societal Development through the Transfer of Ideas.”
Sustainable Theater Lab – Within the framework of the Sustainable Theater Lab, Marlene Behrmann investigates the transformative potential of aesthetics and culture, particularly theatre and music, in the context of sustainable development. The Sustainable Theater Lab understands itself as a transdisciplinary experimental space in which theatre is conceived as a social resonant space and a possible third place. Through resource-conscious production methods, structural transformations, and artistic engagement with socially relevant issues, dominant narratives are questioned and new spaces for thinking, acting, and playing are opened up.
Marlene Behrmann
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